Art contemporain (1960 à ce jour)

Geneviève Cadieux, La Fêlure, au choeur des corps, 1990 (1991.02) © Geneviève Cadieux

L’art contemporain est un phénomène mouvant et en constante évolution. Il échappe à toute tentative de définition figée. Ce n’est ni une école ni un mouvement homogène, mais une dynamique qui s’étend depuis la seconde moitié du XXe siècle. Il se distingue par son absence de limites : il peut prendre des formes multiples et variées, allant de la peinture à la vidéo, de la performance à la sculpture, du numérique à la réalité augmentée. Ce qui est important aujourd’hui, ce n’est plus l’objet en soi, mais la réflexion qu’il provoque, le questionnement qu’il suscite et l’effet qu’il génère chez les personnes qui le regardent.

L’art contemporain se caractérise aussi au Québec par sa diversité infinie et sa capacité à explorer une multitude de thèmes. L’identité, le genre, la race, la mémoire, l’écologie, la politique : ces thèmes traversent les préoccupations de notre époque et se retrouvent dans notre collection. L’art devient ainsi un terrain d’investigation où se croisent les questions sociales, culturelles et environnementales, et où chaque œuvre invite à une réflexion ouverte. Ce qui se passe devant vos yeux n’est plus une réalité figée, mais un espace de questionnement, d’échange et d’interprétation. Les artistes contemporains, loin de chercher à imposer une lecture unique de leurs œuvres, laissent place à une pluralité de sens, et chaque spectateur peut en retirer une expérience différente.

Les œuvres ne veulent pas seulement être contemplées, elles cherchent à secouer, à provoquer, à bousculer les certitudes, comme c’est le cas pour Massimo Guerrera ou encore Edmund Alleyn. L’art contemporain cherche à interpeller, à susciter un engagement, une réaction. Il ne s’agit plus simplement de regarder, mais de participer activement à la réflexion que l’œuvre propose. L’artiste, par sa démarche, fait appel à votre subjectivité, vous devenez à votre tour acteur et actrice du sens de l’œuvre, comme avec La Salle de classe d’Irene F. Whittome. Cette interaction fait de l’art contemporain un phénomène vivant et en constante transformation.

L’art contemporain est un acteur de son époque au Québec, pas seulement un reflet. Il capte les tensions sociales, les préoccupations politiques et les transformations culturelles du moment. En ce sens, l’art n’est plus seulement un miroir du monde, mais un outil de réflexion et de transformation. L’œuvre d’art devient une forme de questionnement face aux enjeux du présent, mais elle ouvre aussi des espaces d’imaginaire, de rêverie et, parfois, de changement. Il ne s’agit pas seulement de réfléchir à la réalité telle qu’elle est, mais aussi d’envisager ce qu’elle pourrait devenir.

Les institutions comme les musées jouent un rôle essentiel dans ce processus. Notre musée n’est pas seulement un lieu de conservation, mais un espace de rencontre, de dialogue et d’échange. Notre collection d’art contemporain reflète cette diversité et cette ouverture. Elle met en valeur une large gamme de pratiques artistiques, des plus classiques aux plus avant-gardistes. 

Nous y retrouvons des artistes du Québec, des noms établis ou émergents, qui pratiquent le commentaire social, souvent engagé, interrogeant les grands enjeux contemporains à travers leurs œuvres.

Enfin, notre collection témoigne de la richesse culturelle du Québec en mettant en avant des artistes provenant de diverses origines, notamment des communautés autochtones du Québec, comme Nadia Myre ou Joseph Tisiga. Certaines œuvres abordent la réconciliation, les identités multiples et les défis contemporains auxquels ces communautés font face. D’autres artistes, comme Moridja Kitenge Banza, viennent de différents coins du monde, contribuant ainsi à la diversité et à l’ouverture du Québec en tant que terre d’accueil pour les artistes de partout.

  • 2000 356 in1

    BGL

  • 2001 62 in1

    COZIC

  • 2001 63 in1

    Landry, Diane

  • 2005 61 in1

    Guerrera, Massimo

  • 2007 222 in1

    Whittome, Irene F.

  • 2013 358 in1

    Boisvert, Gilles

  • 2024 07 in1

    Kitenge Banza, Moridja

  • 2024 47 in1

    Tisiga, Joseph

Bernard Lamarche

Bernard Lamarche est un historien de l’art québécois reconnu pour son expertise en art contemporain. Depuis 2012, il occupe le poste de conservateur de l’art actuel au Musée national des beaux-arts du Québec. En 2023, ses responsabilités ont été élargies pour inclure la période de l’art contemporain, couvrant la période de 1960 à nos jours. Il est titulaire d’une maîtrise de l’Université de Montréal, et a rédigé son mémoire sur l’œuvre de Marcel Duchamp. Avant de rejoindre le MNBAQ, Bernard Lamarche a été conservateur de l’art contemporain au Musée régional de Rimouski de 2005 à 2012, et critique d’art et journaliste culturel au quotidien Le Devoir de 1996 à 2005.

Au cours de sa carrière, il a également commissarié de nombreuses expositions, dont Les matins infidèles. L’art du protocole (2013) ou encore la récente rétrospective Evergon. Théâtres de l’intime. Par ailleurs, il est l’auteur de plusieurs catalogues d’expositions et d’articles pour des revues spécialisées, contribuant ainsi à la diffusion et à la valorisation de l’art contemporain du Québec.

    • Bernard Lamarche
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